Сегодня мы беседуем с известным белорусским режиссером- мультипликатором Александром Ленкиным, автором фильмов «Реактивный поросенок», «Просветленная ночь», «Зимовье зверей», «Кому черт детей качает», «Теремок», «Яма, танцы, четыре струны», рекламных роликов «Фэнси» и «Аливария».

Планируете ли Вы получить «Оскара»?

Если честно, я никогда об этом не думал. Для меня «Оскар» или любой другой приз – не самоцель. Надо делать хорошее кино. Если кино получилось, оно всегда найдет своего зрителя, оно всегда на фестивалях «выстрелит» каким-то образом и получит приз. Конечно, приятно, когда о тебе говорят: «Вот, это наш оскароносец идет», но, поверьте мне, главное – хорошее кино.

А как Вы попали в мультипликацию, молодой, красивый мужчина – и вдруг – мультипликация?

Попал совершенно случайно. Я всю жизнь мечтал снимать игровое кино, но после института, отслужив в армии, долго не работал. Мама уговорила моего родного дядю, известного белорусского мультипликатора Игоря Волчека, взять меня на картину. У него запускалась тогда первая работа «На заре во дворе». Я был молод. В комнате со мной работали молодые девчонки. Мы с ними тесно дружили, веселились, пятое-десятое. Работа моя была несложная, и мне было неинтересно и безразлично. Дней через двадцать меня пригласили в просмотровый зал. Я болтал с девушками, и вдруг увидел на экране сцену, которую делал как художник-фазовщик, есть такая очень простая специальность в мультипликации. И когда я увидел эту сцену, я просто закричал от восторга! Я увидел своего цыпленка. Раньше он был на кальках, неживой. На экране он вдруг ожил и побежал. Я заорал от счастья, потому что в тот момент понял: я на полпути к тому, чтобы стать волшебником. С тех пор просто не думаю ни о чем, кроме анимации.

Частушка, сочиненная про Ленкина художником-мультипликатором Юлей Титовой.
Не ходите, девки, замуж,
За меня, милашку.
Потому что, я люблю,
Лишь водку да мультяшки.

Как сейчас обстоят дела в белорусской мультипликации? Много ли режиссеров – мультипликаторов? Много ли среди них женщин? И где они работают?

Так, по порядку. У мультипликации времена сейчас сложные. У государства нет денег на мультипликацию. Но, на самом деле, и не должно быть. Во всем мире анимацию спонсируют частные лица. Частная инициатива дает импульс. Анимация во всем мире – очень прибыльное дело. И ею на Западе занимаются большие финансовые воротилы, которые вкладывают огромные деньги и получают огромные прибыли. У нас же система более инерционная. Поэтому все не так хорошо, как хочется. Режиссеров у нас много. Мы начинали еще, как теперь принято говорить, в застойные годы, В те годы был расцвет белорусской анимации. Олег Белоусов, …. Семенович Кресницкий, Жора Семенов. Второе поколение - Вова Петкевич, Лена Марченко, Игорь Волчек, Таня Житковская. Миша Тумеля, Саша Ленкин – это уже третье поколение. Сейчас режиссеры – мультипликаторы работают кто - где. Очень многие уехали в Америку, в Европу, в Россию. В Беларуси работают человек 7-8. Они снимают на БеларусьФильме, на «Валидии», на других коммерческих студиях. Есть люди, которые занимаются только анимационной рекламой. Например, Марина Карпова с ее знаменитой рекламой «Доктор Остроумов». Женщин много работает, сейчас в Минске режиссеров-женщин, мне кажется, даже больше, чем режиссеров-мужчин.

У мультипликаторов есть, наверняка, свой табель о рангах. Назовите несколько имен, которые признаны лидерами в мире, на которых равняются?

В мире очень много классных мультипликаторов. Почти в каждой западноевропейской стране есть по 3-4 человека, которые делают потрясающие работы. Мой самый любимый режиссер - Ник Парк, снявший «Побег из курятника». В России много хороших режиссеров, самый известный сейчас - Саша Петров, Он «Оскара» получил за фильм «Старик и море». В Беларуси тоже хорошая школа. Тот же Миша Тумеля («Волшебная свирель», «Марафон»), которого очень часто приглашают на другие студии работать.

Как Вы продвигаете свой продукт на ТВ? Трудно ли продать свой мультфильм?

Вообще-то существуют специальные люди, занимающиеся продажей кино, и специальные люди, занимающиеся покупкой. Моими фильмами, которые я снимал на БеларусьФильме, распоряжался наш коммерческий отдел. Были случаи, когда кино еще не сделано, а его уже продали. «Зимовье зверей», например. На каждом ТВ свои проблемы : на белорусском - мало денег, на российском - свои меркантильные интересы. Мне неинтересно этим заниматься.

В какой момент Вы чувствуете, что мультик получился? Что труднее, написать хороший литературный сценарий или хороший режиссерский сценарий? Бывает ли, что сценарий навязывают?

Я сам пишу себе сценарии. Режиссерский сценарий написать гораздо легче, чем литературный. Литературный – это основа, идея, самое серьезное в кино. Он задает уровень мультфильма, его можно писать год. На режиссерский сценарий есть сроки, месяц. Хотя иногда и литературный можно написать за два дня.

Бывает ли, что сценарий не очень сильный, не очень интересный, но каким-то чудесным способом мультик – раз- и получился?

Бывает. Но чаще наоборот. Успех в кино – это сложная и большая проблема. Можно стараться изо всех сил, выкладываться на полную катушку. Но когда ты фильм закончил, он начинает жить совершенно самостоятельной жизнью, идти своими путями. Он может попасть на фестиваль, где сидят твои недруги, или в отборочной комиссии сидят люди, которые, чувствуя в тебе сильного конкурента, ставят твой фильм не в конкурсную программу, а в информационную. Зрителей на информационную программу приходит гораздо меньше, а жюри не приходит вовсе. И о твоем кино ничего не знают. Редко, но случается наоборот. Сделал фильм не очень удачный, сам его оцениваешь на 3+. А он, оказывается, продается лучше всех. А он, оказывается, на фестивалях какие-то призы получает. На самом деле, чем больше я снимаю кино, тем больше чувствую, что ничего не понимаю в том, каков будет конечный результат.
Есть фильмы, которые ты делаешь ногой, тяп-ляп, а получается хорошо. Но чаще всего, кино получается, когда ты всё-таки выкладываешься. Анимационное кино – это такой сложный клубок всяких вещей – анимация, живопись, музыка, технологии.

А может сейчас быть революция в мультипликации? Какие-то новые жанры, мультик-мелодрама, мультик-триллер?

Нет, жанров новых придумать невозможно. Как придумало человечество мелодраму, детектив, триллер... (корр.: «А есть мультик – детектив?», Ленкин: «Ну конечно, «Следствие ведут колобки» Татарского, «Золушка», в сущности, сказка-мелодрама.»). Могут быть сейчас революционные моменты, связанные с технологиями. Последние тенденции - это когда люди с помощью компьютерных, цифровых технологий буквально за копейки делают интересные вещи. Условно говоря, за тысячу долларов они сделают кино, а двадцать миллионов зарабатывают. Это тоже в своем роде – революция.

Из своих мультфильмов что нравится больше всего?

Я снял около 15 фильмов. Мне нравится мой самый первый фильм. Я люблю свои фильмы. Я как Чарли Чаплин, который смотрел только свои фильмы и слушал только свою музыку. Мне нравятся мои фильмы, какие-то больше, какие-то меньше. Но они, как дети. Ты выложился, выносил его, воспитал и выпустил в жизнь. Дальше ты не знаешь, как у твоего ребенка, твоего фильма сложится судьба. «Просветленная ночь» - мой самый любимый. Однажды лет через 7-8 пришел поздно вечером домой, включил видик. Я смотрел и плакал от досады, какой же я бездарный режиссер. Какую я снял муру. Это же ужасно. Это никому нельзя показывать. Я полночи не спал. Прошло недели две. Я решил опять пересмотреть его. Включил и чувствую, мне нравится. Мне нравится! Господи, да я молодец! Как я сделал, как я придумал, как я нашел! Мне нравится «Реактивный поросенок», мне нравится мой последний фильм «Яма, танцы, четыре струны». К сожалению, судьба у него складывается не очень удачно.

Когда к тебе приходит вдохновение? Ночью?

Ночью? Ночью нет. Ночью я привык спать. На самом деле - это дурная привычка работать ночью. Я люблю работать днем. Вдохновение, знаешь, когда приходит? Когда
начинаешь работать, когда ты накопил эмоции, а потом заставляешь себя сесть за компьютер или берешь карандаш...

Но ты же творческий человек и не можешь работать с 9 до 6?

Ты знаешь, на самом деле – это признак профессионализма, когда ты приходишь в 9 и начинаешь работать. И в 6 ты говоришь: «Все!». Но бывает очень часто, что ты в 6 не можешь остановиться. И поэтому работаешь до часу ночи.

Есть такое устойчивое мнение, что творческие люди любят выпить...

Я думаю, и бутылка пива может убить вдохновение. Мы стараемся работать профессионально, в рабочее время. Бывают такие моменты, когда мы не хотим работать и говорим: «Ай, пойдем в магазин, купим вкусненького и посидим». Как везде. Но сроки есть сроки, и мы с утра до вечера сидим и работаем.

Есть ли какие-нибудь чисто русские хитрости при съемках мультиков? (Бюджет –то не очень большой, и приходится как-то изворачиваться.)

Анимация – это искусство обмана. Я не знаю, как снимают на Западе. Но тут всегда возникает куча технологических нюансов: то не хватает материалов, то кто-то заболел, а делать надо. В последнем фильме заболела художник, и два фона делал я. Ее нету, сижу ругаюсь, у меня плохо получается, но делать надо.

Ваши ближайшие планы?

В Беларуси впервые совместно с Россией запущен в производство анимационный сериал «Реактивный поросенок». Это большое событие. В Москве высоко ценят уровень белорусской анимации и с удовольствием сотрудничают.

Вы хотели бы попробовать себя в игровом кино?

Я очень хочу попробовать себя в чем–нибудь другом, я очень люблю театр, я бы хотел написать пьесу и поставить ее, я бы хотел снять сериал, я бы хотел поставить какую-нибудь оперу. Вот балет не хочу, потому что танцевать не умею. Нравится, но не умею. И кино игровым тоже хотел бы заниматься. После мультипликации всем остальным, между прочим, проще заниматься.